SLIDE A TRAVES DE LOS AÑOS!!! PROGRAMA DEL VIERNES 08.08.08

Suelen aparecer genios del slide de a uno o dos por cada generación de bluesmen...

Desde los primeros acústicos de Son House, Blind Willie Johnson o Robert Johnson, la revolución de las primeras guitarras amplificadas con intérpretes como Elmore James o el propio Muddy Waters, pasando por Earl Hooker en Chicago en los 60 o los impactantes sliders del rock-blues de los 70 Johnny Winter o Duane Allman, hasta nuestro presente con la figura casi excluyente de Dave Hole (foto), el slide como técnica y estilo de viola ha tomado siempre un tinte distintivo.

Azotea Blues te presenta este viernes un recorrido de este estilo para guardarlo en tu memoria...

1.965-HISTORIA DE UNA FOTO...Viernes 04.07.08 a las 22.00 hs.

Esta es la única foto de Son House, Skip James y Mississippi John Hurt juntos.

Fue tomada en el backstage del Newport Folk Festival en 1.965.

Estos tres fenómenos venían desarrollando tres estilos bien diferentes del blues de Mississipi, y no se conocieron sino hasta que fueron redescubiertos, en los ´60 . Figura clave y artífice de todo esto: un tipo muy importante en el redescubrimiento del blues, Dick Waterman.

La historia será contada en nuestro programa del viernes 04.07.

THE ROLLING STONES: THE CHESS SESSIONS

VIERNES 20/06/2008 22:00 HS.

En el verano de 1964, cuando los Rolling Stones se preparaban para grabar el primer disco enteramente compuesto por ellos, viajaron a Chicago, a grabar en los mítico-históricos estudios Chess muchos de los temas clásicos que ya habían incluido en sus primeros discos, junto a algunos que incluirían en obras posteriores.
Por supuesto, el blues crudo estaba presente.

Muddy Waters Blues Band - Warsaw Sessions

Un poco de blues para compartir

01.Junior Shuffle
02.Floyd's Guitar Blues
03.G.P.S.Boogie
04.Baby Please Don't Go
05.Soon Forgotten
06.Corinne Corinna
07.Hoochie Coochie Man
08.Howlin' Wolf




01.Blow Wind Blow
02.What's A Matter With A Meal
03.Kansas City
04.Caldonia
05.Screamin And Cryin
06.I Got My Mojo Working
07.Gabbage Man
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CHESTER BURNETT A LA CARTA!! Viernes 13.06.08 22hs.

Ineludible referencia cuando se habla de transformación del Blues del Delta en el Blues eléctrico de Chicago, el querido HOWLIN´WOLF ha sido recordado una y otra vez, casi tanto como Muddy, pero...

Cuáles fueron los temas por los que se hizo célebre? Cuáles sirvieron de inspiración a millones de blueseros y rockeros de todo el mundo?

Este viernes a las 22.00 te presentamos los clásicos de un genuino bluesman, que llevó la antorcha del fuego blusero a lo largo de 2 décadas y aún hoy nos conmueve y sorprende como la primera vez.

Bo Diddley, leyenda del rock and roll

MIAMI (Reuters) - Bo Diddley, uno de los pioneros del rock and roll y cuya figura influyó a grupos y músicos que van desde Buddy Holly a U2, ha muerto a los 79 años, informó el lunes un portavoz.

Diddley falleció de un fallo cardiaco en su casa en Archer, Florida, según un comunicado del portavoz de su agencia, Talent Consultants International.

"Uno de los padres fundadores del rock and roll ha abandonado el edificio que ayudó a construir", dice el comunicado.

Diddley sufrió una apoplejía durante un concierto en Iowa en mayo de 2007 y fue hospitalizado en Omaha, Nebraska. El pasado agosto sufrió un ataque al corazón.

En sus más de cinco décadas de carrera, Diddley compuso clásicos del rock como "Who Do You Love", "Bo Diddley", "Bo Diddley's a Gunslinger", "Before You Accuse Me", "Mona", "I'm a Man" y "Pretty Thing", de la mano de la guitarra rectangular que se convirtió en el sello de su música.

En 1987 ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y en 1988 recibió un Grammy honorífico a toda su carrera.

Junto a contemporáneos como Chuck Berry y Little Richard, Diddley estaba entre los primeros músicos negros que lograron superar la segregación racial de Estados Unidos con una música que supuestamente era para blancos.

Nacido como Ellas Bates en 1928, tocaba el violín de niño. Tomó el seudónimo de Bo Diddley cuando se mudó a Chicago siendo un adolescente, y allí comenzó a tocar en los años 40.

Inspirado por el legendario clásico de John Lee Hooker "Boogie Chillen", Diddley usó sus habilidades con el violín para darle un sonido único a su guitarra, sentando las bases de lo que sería la música funk en los años 60.

Su ritmo y forma de tocar influyeron en varias generaciones de músicos de rock, desde Elvis Presley a Bon Jovi. Los 'Rolling Stones' Keith Richards y Ron Wood, así como el integrante de Bon Jovi Richie Sambora, tocaron en algunos de sus discos. A su vez, Diddley tocó con grupos como The Clash y The Grateful Dead.

El músico era conocido también por sus ayudas a su comunidad, en Florida. Padre de cinco hijos, expresó su preocupación por los jóvenes estadounidenses, y trabajó con la policía local para tratar de mantenerlos alejados de las drogas y las bandas de delincuentes.

Diddley seguía tocando en los últimos años, y siempre dijo que lo hacía porque necesitaba el dinero.

Los servicios público y privado tendrán lugar este fin de semana, indicó su agencia.

/Por Jim Loney

¿CONCURSO?

Para participar del concuso deberán enviar los nombres de los integrantes del trio MANAL (foto) a: azoteablues@gmail.com
El ganador se llevará un auténtica armónica blusera.

CORTINA DE APERTURA DEL PROGRAMA...

VALY`S BLUES EN NECOCHEA!

' VALY'S BLUES ' Band
en
'La BODEGA del Teatro Auditorium'
Degustación de vino y quesos acompañada de buena música

Nuestros amigos de la VALY`s con el auspicio y los buenos oficios de nuestro brader SEBASTIAN CASELINO, giran por la "windy city" de nuestra zona!(que no es Chicago, sino Necochea, claro...)
Capaz que una buena armónica los acompañe!


En la BODEGA del Teatro Auditorium, el Viernes 2 de Mayo a las 21,30 hs, 'VALY'S BLUES' Band, presentan temas propios y covers inspirados en M. A. Botafogo, Willie Dixon, Albert Collins, The Beatles, BB King.

En esta oportunidad el Country blues, Jazz y Rock&roll estarán presentes interpretados por OSVALDO MONTERO - guitarra y voz; DANIEL LORUSSO - bajo; PABLO SANCHEZ - batería y MARCELA MARTINEZ - piano y teclados . Todos ellos reconocidos músicos marplatenses.

Esta excelente banda se ha presentado en distintos escenarios, habiendo sido distinguida con una Mención especial como 'Banda revelación y mejor banda de blues y rock' en el Festival de Blues de Mar del Plata.

Reiteramos este Viernes 2 de Mayo a las 21,30 hs 'VALY'S BLUES' Band , en La Bodega del Teatro Auditorium.

TABLATURA DE FOXY LADY! (Qué más quieren, loco!...)

Intro - Basically Jimi plays the first note with heaps of vibrato. He starts
off with the volume control of his guitar turned right down, strikes the note
and then brings the volume control up, so that the note rises to a scream.


vibrato F#7(#9) - I think - or otherwise its F#m7
----------------|----5-x-----5-x-----5-5--------|
----------------|----5-x-----5-x-----5-5--------|
-16-------------|-------------------------------|
----------------|--------4-4--------------------|
----------------|--------------------------2-3-4|
------------16\2|2-2-------------2-2-----5------|
Thumb


F#7(#9)
----5-x-----5-x-----5-5--------|----5-x-----5-x-----5-5--------|
----5-x-----5-x-----5-5--------|----5-x-----5-x-----5-5--------|
-------------------------------|-------------------------------|
--------4-4--------------------|--------4-4--------------------|
--------------------------2-3-4|--------------------------2-3-4|
2-2-------------2-2-----5------|2-2-------------2-2-----5------|

Now you know - you're a cute
little heart-breaker


F#7(#9)
----5-x-----5-x-----5-5--------|----5-x-----5-x-----5-5---------|
----5-x-----5-x-----5-5--------|----5-x-----5-x-----5-5---------|
-------------------------------|---------------------------2h4p2|
--------4-4--------------------|--------4-4---------------------|
--------------------------2----|--------------------------2-----|
2-2-------------2-2-----5-----5|2-2-------------2-2-----5-------|

Fo-xy And you know, you're a sweet little
love-maker


F#7(#9) B
----5-x-----5-x-----5-5--------------|
----5-x-----5-x-----5-5-------4-4-x-x|
------------------------------4-4-x-x|
--------4-4-------------4-----4-4-x-x|
--------------------------0-2-2-2-x-x|
2-2-------------2-2------------------|

Fo-xy



F# E F# E
2---2---x-x-x-2-2|0-------------------|2---2---x-x-x-2-2|0------------------|
2---2---x-x-x-2-2|0-------------------|2---2---x-x-x-2-2|0------------------|
3---3---x-x-x-3-3|1--------2/7-7-9-7--|3---3---x-x-x-3-3|1--------3bu4-2-3--|
4---4---x-x-x-4-4|2--------2/7-------9|4---4---x-x-x-4-4|2-----------------4|
4---4---x-x-x-4-4|2-------------------|4---4---x-x-x-4-4|2------------------|
2---2---x-x-x-2-2|0-------------------|2---2---x-x-x-2-2|0------------------|
Thumb

I wana take you Home I won't do you no Harm



F# E F# - strike chord and then cut off sharply
2---2---x-x-x-2-2|0---0------------|2-------|
2---2---x-x-x-2-2|0---0------------|2-------|
3---3---x-x-x-3-3|1---1------------|3-------|
4---4---x-x-x-4-4|2---2-----0-2-0--|4-------|
4---4---x-x-x-4-4|2---2-0h2-------2|4-------|
2---2---x-x-x-2-2|0---0------------|2-------|
Thumb

You got to be all Mine Oooh! foxy lady!


The second verse is played much the same as the first, but with different
embilishments is the chords - Hendrix seemed able to invent them on the spot.


The lead in to the solo goes like:


---------------------17bu19-etc-----------
/14----/14 /14----------------------------
----14---------14-------------------------
------------------16----------------------
------------------------------------------
------------------------------------------


If anyone has managed to suss out a decent sounding solo for this song
(like Jimi plays it differently every time!) let me know.

I'd also be keen to get my hands on tab for the solo of Stairway to Heaven,
if anyone has it.

Mark Hall
University of Waikato
New Zealand
email mhall@waikato.ac.nz

FOXY LADY POR EL GRAN JIMI HENDRIX

VIERNES 25/04/2008 22:00 Hs.

El blues no es solo la música que emana de una guitarra virtuosa o de una armónica soplada por Eolo, el hijo de Hípotes.

Otros instrumentos y sus correspondientes interpretes aportan lo suyo.

WASHBOARD SAM (1910-1966), uno de los representantes esenciales del

Bluebird sound de Chicago, quien rascaba su washboard, fue muy popular

entre los negros de Chicago gracias a su estilo de blues jazzy lleno de swing y a su humor terriblemente contagioso.

JAMES "YANK" RACHELL (1910-1997), considerado durante mucho tiempo como un mero acompañante de Sleepy John Estes fue un gran bluesman que nos legó una magnífica obra grabada e influyó sustanciamente al blues de Chicago orquestal. Fue su tío Daniel Taylor quien le enseño a tocar la mandolina, a la que Yank le sacó un sonido muy bluesy.

JOHNNY OTIS (1921), hijo de una familia de inmigrantes griegos muy pobre, vivió toda su vida en el gueto negro de Los Angeles. Autoproclamado 'negro blanco' y 'padrino del rhythm & blues' montó el Johnny Otis Show con el objetivo de presentar ante la clase media estadounidense a las estrellas del rhythm & blues. Además de cantar, toca el vibráfono y la bateria.

Y también escucharemos a FRED BELOW (batería) y a QUEEN SYLVIA EMBRY (bajo).

VIERNES 18/04/2008 22:00 Hs.

Otis Spann, nacido en Mississippi en 1930, es el pianista de blues y boogie-woogie por excelencia (junto a Memphis Slim, todo sea dicho); llegó a Chicago con la misma edad que Little Walter en 1947, y estuvo militando en la banda de Muddy Waters durante dieciséis años (éste último lo llamaba su medio hermano), tiempo durante el cual grabó muchas de las piezas hoy clásicas del blues como "Hoochie Coochie Man" o "Blow Wind Blow".
Además de tener una personalidad destacada dentro del grupo y ser un referente obligatorio para todos los teclistas posteriores, hizo multitud de colaboraciones con otros muchos músicos, como Fleetwood Mac en el disco "Blues Jam In Chicago", con el eterno rival de Waters, Howlin' Wolf en tres de sus temas más conocidos ("Spoonful, Back Door Man, y Wang Dang Doodle"), con Little Walter en el "Key To The Highway", y otros muchos como Sonny Boy Williamson, Chuck Berry, Paul Butterfield...
Desgraciadamente nos dejó en 1970 a la edad de cuarenta años, no sin antes legarnos obras maestras como "Blues Never Die", "Chicago Blues", o "Cryin' Time".
http://www.tabernablues.com/autores/otis.htm

VIERNES 11/04/2008 22:00 Hs.

Antoine Dominique Domino (Nueva Orleans, Luisiana, 26 de febrero de 1928), mejor conocido como Fats Domino, es un cantante, compositor y pianista clásico del R&B y rock and roll afroamerícano de los Estados Unidos. Durante los años 1950 y comienzo de los 60 fue el cantante de color que más discos vendió. Domino es también un pianista individualista con influencias del estilo boogie-woogie. Su éxito sirvió de impulso para los artistas de Nueva Orleans, llegando a influir en lugares tan insospechados como Jamaica (el ska jamaicano posee influencias de su música). La personalidad afable de Domino y su rico acento se suman a su encanto natural.

Antoine Fats Domino cumplió 80 años. No es una onomástica habitual entre los pioneros del rock and roll, que han ido sucumbiendo por el camino. Además, existen motivos especiales para celebrar su longevidad: en el verano de 2005, cuando las inundaciones desatadas por el Katrina arrasaron Nueva Orleans, se le dio por muerto durante varios días, hasta que un helicóptero le rescató de las ruinas de su casa. Se había negado a moverse, intuyendo lo que iba a ocurrir a continuación de la riada: lo poco que se salvó, fue saqueado.

Su drama no pasó inadvertido: el mundo de la música se ha volcado con él. Se ha lanzado un Grandes Exitos que junta sus números más conocidos en un solo CD. Una plétora de estrellas aparece en Goin' home: a tribute to Fats Domino, un doble disco con 30 versiones de sus éxitos, entre ellos: B.B. King con Ivan Neville's Dumpstaphunk, Taj Mahal and The New Orleans Social Club, Dr. John, Irma Thomas & Marcia Ball, Bonnie Raitt and Jon Cleary y muchos más.

VIERNES 04/04/2008 22:00 Hs.

Te contaremos algo (no mucho) de The Blues Foundation.

El origen de los premios W. C. Handy y también, porque no, de The Blues Music Awards.

Y por supuesto, escucharás algunos temas nominados en la categoría "Contemporary Blues Album of the Year" y "Song of the Year" correspondientes al año 2008.

VIERNES 21/03/2008 22:00 Hs.

Los premios GRAMMY:

. Mejor disco de blues contemporáneo

. Mejor disco de blues tradicional

Escucharán a los musicos ganadores de los últimos años sazonados con algunos comentarios.

JEFF HEALEY

Guitarrista de blues rock canadiense.

Cuando sólo tenía 1 año de vida, producto de una enfermedad, perdió la visión. Tras obtener su primera guitarra, comenzó a emular a sus héroes bluseros, tales como, John Lee Hooker, Muddy Waters y Eric Clapton. Su primer álbum "See The Light", fue editado en 1988 por ARISTA, con John Rockman y Tom Stephem, en Bajo y Batería, respectivamente. El Lp incluía una versión del clásico de ZZ Top "Blue Jeans Blues".El músico falleció el domingo 2 de marzo en un centro de salud de Toronto, Canadá, tras un largo batallar contra el cáncer. Esa misma enfermedad lo persiguió durante toda la vida.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Jeff_Healey"

Canned Heat - "Let'S Work Together"

VIERNES 29/02/2008 22:00 HS

INVITADOS : "DR. BLUES MDQ"

Después de su debut el 28 de Septiembre de 2006, la banda comenzó a trabajar en material propio, el cual hoy día consta de 7 temas terminados y 3 en formación, con el proyecto de grabar en mediados de 2008 un LP sólo con temas propios. Dr. Blues ya posee un disco editado de los primeros tres cortes propios y algunos temas de reconocidos autores, pero siempre dándole un toque personal a los arreglos musicales. Una de las características de la banda, es acompañar sus shows con diferentes artistas de renombre marplatense invitados, tales como Jorge Armani, Daniel Hoyos, Ignacio Subiros, Ignacio Di Martino, Charly Marmet, entre otros. La formación inicial de la banda fue variando según las influencias musicales y en la actualidad está conformada por:

Batería: Alberto Flores

Guitarra: Santiago Trigo

Bajo: Miguel De Angelí

Voz: Miguel Sartor

VIERNES 22/02/2008 22:00 Hs.